Интересные факты о Дэвиде Хокни - самом дорогом художнике современности
Личности

Интересные факты о Дэвиде Хокни — самом дорогом художнике современности

Живописец, график, фотограф, сценограф, живой классик британского искусства Дэвид Хокни (David Hockney, р. 9.07.1937) почти 60 из своих восьмидесяти лет потратил на то, чтобы построить свой счастливый мир при помощи кисти и холста. Его картину с бассейном вы, наверное, видели не раз. Яркие краски, много солнца и голые мужики – его картины довольно полно показывают сам характер Хокни.

Самый дорогой художник из ныне живущих

В 2018 году картина Хокни «Портрет художника: Бассейн с двумя фигурами» была продана на аукционе за 90 миллионов долларов. Она стала самой дорогой картиной живого художника, ушедшей с аукциона.

Д. Хокни. Портрет художника (Бассейн и два силуэта). 1971. Холст, акрил.

Д. Хокни. Портрет художника (Бассейн и два силуэта). 1971. Холст, акрил.

Хокни — главный герой арт-года. Калифорнийские бассейны, пейзажи, портреты, оптические эксперименты — более 160 работ показывает парижский Центр Помпиду. До этого обширную ретроспективу подготовила Tate Britain, RA (Королевская Академия искусств в Лондоне) организовала выставку его портретов. Его называют самым влиятельным британским художником (20 тыс. билетов на выставку Хокни в Тейт были распроданы еще до открытия — рекордный показатель для галереи).

Его вдохновил отец

Хокни — сын бухгалтера из Брэдфорда. Отец Хокни был британским клерком, но очень эксцентричным – носил по 2 пары часов, яркие костюмы и угорал по СССР. В свободное от службы время он посещал вечерние курсы в местной художественной школе и, сочувствуя коммунистам, одевался в духе кубинского лидера Фиделя Кастро. Он научил Дэвида не бояться выделяться из толпы. Подражавший отцу Дэвид в том же сэконд-хэнде покупал вещи «под русского крестьянина», за что получил прозвище «Борис». Мать — Лаура Хокни — была вегетарианкой (редкость в то время) и методисткой, воспитывала детей в религиозном духе. Вот их семейный портрет:

Интересные факты о Дэвиде Хокни - самом дорогом художнике современности

Скандал в Королевском колледже искусств

Хокни отказался писать дипломную работу, заявив, что художника можно оценивать только по его работам. Администрация пригрозила, что не выдаст ему бумагу об окончании. Студент в знак протеста нарисовал скетч под названием «Дипломная работа» (The Diploma). Учитывая растущую уже в то время популярность Хокни, после скандала художник все-таки получил диплом.

Интересные факты о Дэвиде Хокни - самом дорогом художнике современности

Сказки

В 1960-х Хокни работал как иллюстратор. По словам Хокни, он прочел все 350 сказок братьев Гримм. 39 офортов на медных пластинках были выполнены для шести из них: «Рапунцель», «Птица-найденыш», «Старый Ринкранк», «Маленький морской заяц», «О том, кто ходил страху учиться» и «Румпельштильцхен». Художник использовал старую и достаточно изощренную технику акватинты для того, чтобы добиться глубокого черного цвета.

Мальчик в рыбе. Офорт. Акватинта. 1969-70.

Мальчик в рыбе. Офорт. Акватинта. 1969-70.

Дэвид Хокни – открытый гей

Говорит, что всегда это знал и никогда не скрывал, хотя во времена его молодости это было запретной темой. Еще в 60-х он начал писать картины с темами однополой любви и голыми парнями:

Загорающий, 1966 г.

Загорающий, 1966 г.

Калифорния и мужская красота

В Калифорнии Хокни прожил 30 лет, впервые приехав сюда в 1964 году. «Калифорния по-настоящему потрясла меня… Где-то в глубине себя я уже знал, что полюблю ее. Когда мой самолет пролетал над Сан-Бернардино, и я увидел бассейны и дома, и солнце — это взволновало меня больше, чем какой-либо другой город… Я никогда не видел таких домов». В Лос-Анджелесе Хокни начал писать натуралистичные произведения: на них были души и бассейны с прозрачной голубой водой, тропическая растительность и, конечно, мужские фигуры. В качестве набросков Хокни начал использовать полароидные снимки. Музой и любовником художника стал Питер Шлезингер, с которым он познакомился в 1966 году. В Калифорнии созданы знаковые работы: «Большой всплеск», «Калифорнийский коллекционер», «Питер вылезает из бассейна Ника», «Политая лужайка» и др.

Не пропусти  Интересные факты о Николь Кидман
Питер вылезает из бассейна Ника. 1966. Коллекция Walker Art Gallery, Liverpool.

Питер вылезает из бассейна Ника. 1966. Коллекция Walker Art Gallery, Liverpool.

Хокни дружил с Уорхолом

Но недолго, потому что Хокни не хотел жить в Нью-Йорке и почти все время проводил в солнечной Калифорнии.

Хокни дружил с Уорхолом

Фото: christies.com

Восемь раз на выставке Пикассо

В 80-х Дэвид Хокни делал фотоколлажи, которые называл joiners (англ. «столяры»). Множество полароидных снимков одного и того же объекта художник разрезал на куски и воссоздавал первоначальное изображение уже в виде коллажа. Иногда фото могли делаться в разное время или с разного ракурса, что создавало ощущение «динамики изменений». Работы Хокни, выполненные в технике фотомонтажа, сравнивают с кубизмом, учитывая интерес художника к данному направлению: в 1960 году Хокни, по собственным воспоминаниям, восемь раз посетил выставку Пикассо в галерее Тейт. В 1985 году Дэвид Хокни сотрудничал с Vogue и даже сделал портрет Селии Биртвел в технике коллажа для обложки журнала. Хокни утверждает, что кубизм так и не получил должного развития, поскольку подавляющее большинство воспринимает его лишь как стиль, не более.

Портрет матери. Август 1985. Фотомонтаж.

Портрет матери. Август 1985. Фотомонтаж.

Тезис Хокни-Фалько

В 2001 году Дэвид Хокни вместе с физиком Чарльзом М. Фалько (р. 1948), специалистом в области оптики тонких пленок, выдвинули теорию, которая впоследствии получила название «гипотеза Хокни-Фалько». Суть гипотезы была в том, что прогресс, достигнутый в западноевропейской реалистичной живописи с началом Ренессанса вызван исключительно техническим прогрессом (появлением камеры-обскура, камеры-люцида и сферических зеркал), а не эволюцией мастерства и талантом живописцев. Хокни опубликовал книгу «Тайное знание: восстановление утраченных техник старых мастеров» (англ. Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, 2001).

Модель с незавершенным автопортретом. 1977

Модель с незавершенным автопортретом. 1977

Смерть таксы

После смерти любимой таксы Стэнли в 2004 году Хокни вернулся в Йоркшир и стал писать йоркширские пейзажи, мысленно возвращаясь назад в солнечные края. «Простая смена времен года становится чем-­то особенным для того, кто долго жил в Калифорнии». Оранжевые стволы, едко­-зеленая трава, фиолетовая земля, ярко­-бирюзовые деревья… Это полотно Хокни «Зимний лес» (2009). Британские тусклые кусты и травы предстают в пышном цвету, поля залиты солнцем — живопись в духе Ван Гога и примитивистов.

Woldgate Woods. 2006. 6 на 9 метров.

Woldgate Woods. 2006. 6 на 9 метров.

«Сборные» полотна

Многие картины Хокни имеют гигантские размеры, составлены они могут быть из 6, 15, 32, 60 (!) холстов. Например, «Приход весны в Волдгейте», Восточный Йоркшир, 2011, достигает более 3 метров в высоту и 10 в длину. Все это для того, чтобы зритель мог «войти в пейзаж, ощутить себя внутри». Cвою самую большую картину — Bigger Trees Near Warter (4,6 на 12 метров) — Хокни подарил лондонской Tate. Дэвид Хокни также автор шестиметрового витража Вестминстерского аббатства.

Bigger Trees Near Warter

Bigger Trees Near Warter

С сигаретой в зубах

Хокни — курильщик с огромным стажем, chain smoker, как говорят англичане. Активно выступал за отмену запрета на курение в пабах, утверждая, что это «уничтожит богемную жизнь».

Не пропусти  Топ-5 легенд о правителях России

Хокни — курильщик с огромным стажем

Сколько стоят картины Дэвида Хокни?

«Портрет художника: Бассейн с двумя фигурами» продали за 5,6 млрд рублей, но это не единственная дорогая работа художника. Картина Дэвида Хокни «Всплеск» продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за £23,1 млн (1,8 млрд рублей). Сейчас, говорят, цена возросла в 3 раза.

«Большой всплеск» — масштабная картина в стиле поп-арт, созданная британским художником Дэвидом Хокни в 1967 году, имеющая размеры 242,5 на 243,9 см

«Большой всплеск» — масштабная картина в стиле поп-арт, созданная британским художником Дэвидом Хокни в 1967 году, имеющая размеры 242,5 на 243,9 см

Интересные факты о Дэвиде Хокни — самом дорогом художнике современности
To Top